Михаил Барышников сбежал из СССР и открыл творческий центр в Нью-Йорке: 20 лет Baryshnikov Arts — интервью PBS

РУССКОЯЗЫЧНАЯ АМЕРИКА — RUSCALI | Спецпроект «Русские следы в Америке».

Нью-Йоркский адрес, который придумал танцовщик из СССР

На 450 West 37th Street в Манхэттене работает Baryshnikov Arts Center — пространство для танца, музыки и театра, основанное Михаилом Барышниковым. Здесь проходят репетиции, резиденции и постановки современных артистов. Это совсем не то же учреждение, что New York City Ballet на Линкольн-центре, о котором RusCali уже писал в связи с Джорджем Баланчиным. У центра Барышникова собственный адрес, история строительства, программа поддержки художников и открытая для новых поколений сцена.

Рига, Ленинград и решение не возвращаться

Михаил Барышников родился в Риге в 1948 году, когда Латвия входила в СССР. Он учился танцу, затем продолжил профессиональное образование в ленинградской школе балета и выступал в Кировском театре. В 1974 году во время гастролей в Канаде он решил не возвращаться в Советский Союз. Для его биографии важно различать политические обстоятельства эмиграции, латвийское место рождения и профессиональную подготовку в Ленинграде. Не всякий человек, приехавший из СССР, имеет одинаковую этническую или культурную идентичность.

От звезды сцены к создателю инфраструктуры для других

На Западе Барышников выступал с ведущими балетными труппами, работал в American Ballet Theatre, танцевал в New York City Ballet и участвовал в кино и театральных постановках. Но позднее его интерес сместился к созданию условий для других авторов. В интервью журналисту PBS Джеффри Брауну он объяснял: молодому хореографу часто не хватает времени и денег на репетиционный зал, даже когда есть художественная идея. Именно такую проблему он хотел помочь решить.

Как парковка превратилась в место творчества

Официальная хронология Baryshnikov Arts сообщает, что до начала проекта на участке 450 West 37th Street находилась парковка. В 2001 году началось строительство по проекту архитектора Джона У. Эверитта. Здание получило название 37 Arts и открылось в 2005 году. Верхние этажи предназначили для Baryshnikov Arts Center, нижние — для театральных продюсеров. Это был необычный союз некоммерческого художественного центра и коммерческих театров, использующих одно здание.

Почему партнёры оказались важны

Создание центра требовало поддержки нескольких людей и организаций. Среди ключевых участников официальная хроника называет первого исполнительного директора Кристину Стернер, театральных продюсеров Алана Шустера, Кевина Макколлума и Джеффри Селлера, а также благотворителей и городские культурные структуры. Поэтому неправильно представлять проект как здание, построенное одним Барышниковым без партнёров: его художественная идея стала реальностью благодаря сложной организационной работе.

Jerome Robbins Theater и другие пространства

В 2008 году центр приобрёл один из театров нижних этажей. После реконструкции в 2010 году открылся Jerome Robbins Theater, названный в честь известного хореографа и многолетнего коллеги Барышникова. В здании также есть студия Rudolf Nureyev Studio, получившая имя другого танцовщика, вышедшего из советской балетной школы. Это отдельные мемориальные названия внутри рабочего пространства, а не свидетельство того, что Нуреев или Роббинс основали центр.

Как устроена поддержка артистов

Baryshnikov Arts предоставляет творческие резиденции, студийное время и возможности для показа новых работ. Фокус не ограничен классическим балетом: здесь работают музыканты, театральные авторы, экспериментальные хореографы и междисциплинарные коллективы. По письму директора Джейми Бёрнс, опубликованному в рамках 20-летнего сезона, за один год центр провёл 40 вечеров выступлений, принял 18 участников резиденций и предоставил более 1800 часов бесплатного студийного времени. Это показатели учреждения за указанный период, а не постоянная ежегодная норма.

2025 год: двадцать лет со дня открытия

В 2025 году Baryshnikov Arts отмечал 20-летие. На 27 октября было назначено благотворительное юбилейное мероприятие, посвящённое Кристине Стернер. В конце октября Барышников пригласил хореографов Азур Бартон и Бенжамена Мильпье представить новую программу. Такие события показывают, как организация прошла путь от личной инициативы танцовщика к устойчивой площадке с собственным управлением и множеством приглашённых участников.

Что говорит Барышников в архивном фильме PBS

В верхней части статьи находится материал PBS NewsHour «Mikhail Baryshnikov opens art center in New York». Интервью первоначально вышло в эфир 17 июля 2007 года, а версия на YouTube опубликована в феврале 2013-го. Ведущий Джеффри Браун беседует с Барышниковым и молодыми хореографами, для которых центр стал рабочим пространством. Видео особенно ценно тем, что объясняет мотивы основателя его собственными словами. Однако это архивная съёмка — не репортаж о юбилее 2025 года и не свидетельство о сегодняшней программе.

Как посетить центр в Нью-Йорке

Адрес Baryshnikov Arts — 450 West 37th Street, между Девятой и Десятой авеню. Администрация, театр и студии занимают этажи 3–6. На сайте учреждения есть афиша представлений, информация о доступности для людей с ограниченной мобильностью и правила покупки билетов. Посещение спектакля не означает свободный доступ в репетиционные помещения: это рабочая среда профессиональных артистов.

Что эта история добавляет к карте эмиграции

Материал не повторяет биографию Джорджа Баланчина или историю Lincoln Center: Баланчин создавал в США балетную школу и труппу, а Барышников спустя десятилетия открыл многофункциональный центр поддержки новых авторов. Общим остаётся более широкий вопрос: как люди, получившие образование в СССР, меняли американскую художественную инфраструктуру и создавали новые возможности уже для следующего поколения.

Первоисточники и видеоматериалы

Baryshnikov Arts: история здания и пространств; Baryshnikov Arts: контакты, адрес и доступность; Baryshnikov Arts: 20-летие и письмо основателя; Baryshnikov Arts: 20-летняя программа; PBS NewsHour: оригинальный репортаж 2007 года; YouTube: интервью PBS.

Читайте также

Джордж Баланчин и New York City Ballet; Набоков в Корнеллском университете.